“辗转多年，中国动画还是要回归传统，找到自己的特色，这很重要。”
展览海报
2019年6月8日-14日，逢着国家自然和文化遗产日，中南民族大学民族光谷美术馆三号展厅举办了《民间皮影制作与表演》教学成果展，向社会展示了中南民族大学动画专业学生们与皮影这一“非遗”的精彩碰撞。小编有幸约到这项活动的主持者——中南民族大学美术学院副院长、光谷美术馆副馆长潘俊教授，对他进行一次专访。
潘俊教授在现场指导小朋友进行皮影制作
王珺：此次皮影戏教学成果展和皮影表演反响热烈，谈谈您主持这项活动最初的灵感与契机？
潘俊教授：这次展览其实是《民族民间美术》这门课程的教学成果展。这门课大概从2015年开设，面向动画专业一年级的同学，因为师资力量紧张，所以由我接手来上课。《民族民间美术》课程里有漆艺、剪纸、雕塑、扎染、编织等几个类别，我觉得皮影与动画专业关联最大，皮影属于戏剧类，所以我建议开设这门课程。调研了很长时间，这门课在湖北地区只有一些民间艺人在开设，高校里并没有开设，皮影在河北和西安发展得更好一些。我准备了大半年的时间，在西安采购了许多工具，在家里多次尝试后才开启了这门课，所以说准备得较为充分。
学生作品：《嫦娥奔月》
学生作品：《悟空借扇》
学生作品：《游园惊梦》
王珺：潘教授在主持这项活动中，面临了哪些困难？
潘俊教授：最大的困难就是叶公好龙的困难，很多人看皮影表演觉得开心，一旦做起来就觉得麻烦。这个课程在一年级开设也是因为学生刚入校动手能力强，等到经过两三年的专业软件学习，就没有人愿意再动手操作了，短平快的软件插件、滤镜更受学生欢迎。很多同学喜欢日本动漫，我认为学生对日本动漫、日本文化有很深的误区，日本人做事是非常认真的，一板一眼，讲究传承，愿意为一个传统的标准废掉现代的内容。《民族民间美术》这门课就是帮助学生积累动手能力与造型能力，静下心来做才可能成功，不能只去考虑这门课与就业有没有关系。要在一年级打好基础，了解过去中国人是如何讲故事的，如何讲才能吸引人，最重要的是讲完故事后角色受人喜欢。大家不愿意动手做，这也是我们国家的传统工艺容易丢失的重要原因，像漆艺的工艺很繁琐，要做木胎，要一遍遍上漆，过程很复杂，人心过于浮躁，所以不容易传承。学生都希望上完课能找到好工作，或者上完课能拿到奖，从来不觉得这是很有趣、很有意义的事情。我一直很担心学生没有耐心上完这门课，所以努力给学生保持一定的温度。
展览现场
王珺：适逢“国家自然和文化遗产日”举办皮影戏教学成果展和皮影表演，具有怎样的意义？
潘俊教授：我的课程每年都是五月份上完，作品不给别人看、不交流就不叫作品，那样就没有任何意义。孩子们付出了很多精力，所以我认为一定要有个展览。国家最近几年在推广“非遗”，学生们也应该参与进来，通过活动能对中国传统文化有一定的宣传，而且我个人认为中南民族大学应该有能够拿得出手的“非遗”课程。通过这个课程让大家了解，皮影表现的是戏剧，表现的是生旦净丑、人物性格、剧情内容，而不是简单地画个娃娃，也算是趁这个机会对全社会进行普及。
因为学生们是动画专业，所以除了了解“非遗”，也进行自己的创作，例如创作人物角色、剧本等。在表演方面我并没有寄予太大希望，这需要时间去反复打磨和练习，并不是孩子们的重点。
优秀作品：《无颜怪》
王珺：“非遗”进入中南民大美术馆，对于“非遗”传承保护和普及教育，将发挥什么作用？
潘俊教授：在做调研的时候，发现幼儿园对这门课兴趣很大，老师们画个兔子、鸭子，小朋友们就非常开心，但我认为这不是“非遗”，也不叫中国传统文化。首先我们要明白皮影是什么、它的精华是什么，要传承这些精华部分，而不是随便画一个东西做出来就是“非遗”。我对学生要求比较高，人物的面部特征、人物比例、夸张程度都是需要考虑和体现出来的。
我们需要思考一个问题：我们以前的文化从哪里来，它又要走到哪里去？西方的油画注重光影和体积，中国的国画注重意象和韵味，通过这个活动，让人们关注到中国的造型能力。中国画造型偏意象化，皮影通过雕刻塑形，在阴和阳之间体现造型。很多人对“非遗”有误解，自称“非遗传承人”，只要做些手工艺就认为是“非遗”，我觉得这对中国传统文化以后发展的影响是十分坏的。皮影保存得最好的是一些封闭村子里的皮影，美国和德国的博物馆里也保存着非常完好的清朝王府的戏班皮影，这种工艺才是有艺术水准的，要知道中国最传统的精华是什么，再去谈传承。“非遗”应当具有地域特征，再有就是家族传承，不是“非遗”风来了，大家都开始做“非遗”。我认为我并不是在做传统的“非遗”，我是在通过“非遗”的方式带学生做创新。
优秀作品：《哪吒行动》
王珺：皮影是动画的起源。您认为主办这样的活动，对于动画教学和创作，将起到怎样的促进和推动？
潘俊教授：动画的学生一进校对专业的理解有偏差，大部分同学以为动画专业就是做日本动漫，我们做创作时就发现扭转不过来学生的思想。一年级的基础课主要是为了让学生有初步的感受，让学生打开视野，不仅仅只接触日本动漫，也让学生接触中国古典的造型。从戏剧上来看，中国和西方的戏剧是有差别的，中国是京剧、昆曲等，国外是歌剧。中国皮影我认为是二次元的东西，它将人物二维化，跟国外的二维动画片很像。我们的皮影创作没有做表情，其实很多民间艺人是可以将人物皮影做出表情变化的，这个难度太大了。我们这门课虽然不是专业的课程，但是会让学生知道在做二维人物时要有哪些效果，在风格体现方面要有中国风的特色。
临摹作品
王珺：当代高校格外重视科学教育，美育发展良莠不齐，您对此有何看法？
潘俊教授：美育近些年才被提出来，对大学生来说太晚了，美育应该是在小学就被重视的事情，来展厅参观的很多老人会说这是他们小时候看过的东西，小时候的印象其实是很深刻的，孩子们应当从小接触一些精品，从精品中发掘趣味性，再去谈美育就容易被接受。现在孩子们中学时期一直学科学知识，美育得不到发展，他们从看漫画、动画片中得到补充，等到大学的时候已经定型了，很难扭转过来。孔子曾提出六艺：“礼、乐、射、御、书、数”，这些其实都是一体的，小孩在早期的教育中不应该仅仅进行科学教育，也应当多扩充视野。动漫最近几年流行中国风，这是一个很好的机会，跟着别人的风格辗转多年，最后还是要做我们自己的东西，找到自己的特色，这是很重要的。
优秀作品：《铡美案》中的人物展昭局部
王珺：您对皮影工作坊有怎样的期待？皮影工作坊日后将有哪些前进的方向？
潘俊教授：《民族民间美术》这门课会陆续推广到网上做文化普及，或者做成公选课，让更多有兴趣的人投入进来。大概7、8月我们会推出一个虚拟现实项目，大家可以在网上体验皮影的拼合和动作。工作坊成立以后，希望能有一批真正喜欢皮影的学生带动起来，不限专业，只要喜欢就加入进来一起玩，变成一项自发性的活动，成为有带动性的社团，而不是没有我的组织大家就变得松懈了，我不希望我在其中牵涉过多。也希望学校能给予一些政策上的支持，做一些开发和创新，开发一些文创产品，变成良性的循环。
潘教授展示学生作品
王珺：您对于当下的芸芸学子有哪些建议？
潘俊教授：希望学生不要那么看重功利，到了大学视野要开阔，除了考虑专业，也要把自己的兴趣培养起来，不管是音乐、舞蹈、雕刻还是民间艺术，希望大家能够多动手，少看手机。玩手机相当于玩别人开发的游戏，自己动手就是自己开发游戏，这能够开发我们的大脑。做毕设的时候，学生们的表现显示他们的信息来源太单一，孩子们应该多扩展自己的视野，提升自己的眼界与高度，有一定的评价标准，形成自身的特色。
皮影的制作工具
告别潘俊教授，心中感慨万千，潘教授为课程准备了多时，跑遍祖国各地，采买材料，购进样品，拜访艺人，学习各地优秀“非遗”进校园的案例，这样的精神值得我们学习。我国的民间美术形式多样，内容丰富，是一座具有极大价值的艺术宝库，需要我们发现其中的美。作为新时代的年轻人，应当多接触、多了解我国的优秀传统文化，探寻民族文化之根，正如日本民艺家柳宗悦先生在《民艺四十年》中提到的：“只有尊重自己的传统，才能闻名于天下。”感谢潘教授在百忙之中接受小编的采访，祝愿《民族民间美术》的皮影线上课程越来越丰富，相关开发能够进展顺利。
