木根雕刻的创作是为一个为木材注入新生命的过程，但是并不是每一次创作都能为木材塑造出新的生命，也不是作品做到形象逼真就可以让木头“活”过来。真正的美是创作者将自己的独特思想注入木材的同时，又保留了原木的天然形态，达到浑然天成之境界。如何巧借天然、融合汲取中国传统美学文化思想，并将之倾注于作品之中，从而赋予作品新的生命，是“罗氏根雕”传承人所要表达的核心。

兴趣，艺术最好的启蒙

在去往罗德华老师工作室的路上，载着笔者一行人，罗老师语气缓和，有着匠人长期伏案工作带来的舒缓节奏，一路上给我门介绍郧西这座小城，为“营造美丽城乡环境“，市区街道整洁干净，随时有带红袖章的工作人员巡视街区，捡垃圾，在郧西生活了几十年的罗老师觉得特别幸福。罗老师自1994年开始从事根艺相关工作，是“罗氏根雕”第五代传承人。他告诉笔者最开始对根木感兴趣是源于一次偶然，1994年在山上开矿时，发现了一个树疙瘩，长的怪怪的，经过反复观察，觉得有点像某种动物形象，于是回家去皮后发现是一个“狮子”。笔者一行人到达罗老师的工作室，一排居民屋后面有一个小院，一间小屋便是工作室，非常简陋，照明的白炽灯悬在半空，异常刺眼，穿梭在时空里，你似能看见一个青年人拿着根木在观察，转眼间到中年的罗老师，每得到一块理想的木材便伏在工作室里在灯光下雕琢。笔者嬉笑着建议罗老师给灯装一个灯罩，聚光也不刺眼，这样保护眼睛。由着兴趣一点点积累的经验，在郧西县建国50周年根雕展上，罗老师的一件作品《狮子滚球》获得银奖，这种认可使罗老师一发不可收拾的开始了根雕的工作至今。

兴趣，给予发现的眼睛，坚持着探索，在逐渐认可的路上前行。笔者问罗老师何以坚持这么久，并传承传统手工艺，他答：“大自然借着我的手，我是通灵而作”。

美，融合自然

罗老师的美学观点崇尚自然，从“天然”的永恒主题中汲取营养，捕捉创作灵感，给人一种所有人感受到的共同人性。自然界为万物提供了生计的种种方式，因此罗老师认为雕琢对自然之美的真实感受，是根雕艺人赞颂自然的一种表达方式。能否巧借天然是考验根雕艺人的能力，巧借天然，是根据自己的思想观念，对原材料进行技术加工。罗老师告诉笔者，他最感兴趣的题材是动物，因为他自己也是很爱小动物的人，自然在观察动物的时候能捕捉到一些动物和人性相似的情绪，对创作积累特别多的情感素材，其中一件历时24年的《十二生肖》，他述说到，十二兽的木材料必需要一致，每次去选木材都是要凭靠运气，并不是没次都能遇见形态刚刚好的根料，最先集齐的十二生肖，因为动态不断的调整换过几个，直至满意，所以这件作品前后花的时间比较长。  

十二生肖

从根雕艺术的本质来说，其是顺应自然而生的艺术，根雕艺术者通过发现大自然中的美，通过加工和表达，逐渐突破浅薄的物象表达，实现一种审美艺术理念和自然之美的融合升华，顺应自然成为罗老师的表达方式。在工作室里，罗老师给笔者展示他很多以前的作品，动物、观音、佛像、奇石松树、利用根材天然形成的弯、曲、结、纹、奇、丑、漏、透等特点，结合罗氏根雕的独特技艺“三分人工、七分天成”，制作出古朴自热的根雕艺术。如踏在石块上的飞鸟，细雕琢出鸟的头部，突出形象特征，融入到整个木材里，自然生动，栩栩如生的鸟仿佛在震翅之间就会飞上天。

因此，对于根雕的独特造型艺术来说，最为基础和重要的就是充分顺应自然，注重自然本身的韵味和表达，避免繁重的修饰掩盖自然之美和艺术内涵，做到删繁从简、尊重和谐，是根雕独特造型艺术发展的源泉。从材质的角度来说，其斑驳的本色体现着日月的光辉和凝聚，其纹理和独特的线条体现着岁月的沉淀和山河的变迁，自然之美需要探索和发现，更需要尊重和维护，通过适当的艺术修饰，实现审美内涵的放大。

一带一路

艺术，返璞归真

艺术源于生活、源于自然，在木根雕艺术创作时，罗老师告诉笔者他常常巧借木材的纹理与色泽进行创意性的雕刻，在木材上稍加修饰，一个精致而不失原色的作品就出现了。所以，保留木材的自然形态也是木根雕创作的一个重点准则，木质品的亮点之一就是源于它的自然与清新，如果在创作时能够尽量的保存它的自然之美，又在它原有的造型上加入丰富的想象力与精湛的雕刻技巧，创作出来的作品就会深受欢迎。2016年10月罗老师在湖北省美术学院参加了文化部教育部“中国非物质文化遗产传承人群研习研修计划传统雕塑”培训班，罗老师告诉笔者，在这之前他从没有接受过专业的训练，研习班回来之后创作的作品变化特别大，相比较之前的作品，更注重细节的雕琢，更注意雕刻的技法。罗老师给笔者展示他培训之后的作品《一带一路》、《昭君出塞》、《佛引福来》、《蟾》等，一群商贾牵着骆驼穿过山路、沙漠戈壁，细节的处理上有骆驼长途跋涉的疲惫，马背上的马鞍细致入微;昭君的柳叶眉，丹凤眼，发髻及飘动的丝带；蟾背上的纹路清晰可见。可以看到罗老师在形态的雕琢上彰显出生活的阅历，来自技艺的锤炼深入浅出。 

蟾

对于罗老师来说，将创意性的思维融入到作品当中去也是极其重要的，创作不是简单“复刻”前人经典，其必须拥有自己的创作，艺术思想才能在作品中完整的体现出来，让观者在观赏作品时有耳目一新的感觉。罗老师说木根雕是中华民族传统工艺，但是如果传统文化仅作为复古的观赏性物质存在还是远远不够的，所以他在创作的过程中也需要与时俱进，将各种文化融入到作品当中去，才能让思维与作品独领风骚、独树一帜。罗老师拿出爷爷的木雕“福禄寿”，给笔者介绍前辈的木雕技术，说现在的创作会沿袭传统但有变化，在技艺方面最求精细和生动。构思方面注入新的思想，例如罗老师的作品《佛引福来》在承袭传统文化的符号象征学里，运用具体的形象来寓意美好祝愿，开口笑的弥勒佛，栖在树干上的蝙蝠，在中国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降。在艺术的处理上，佛像端在胸前的衣袖长至拖地，原木色的保留与整个佛像上半部成强烈的明暗对比，使作品整体性、趣味性增强。

罗德华爷爷的“福禄寿”

佛引福来

一项技艺，在“罗氏根雕”第五代传承人罗德华手上创作，还要在他手上发展传承下去，罗德华老师认为非遗传承是历代民间文化的传承，仅仅是依照个人的力量肯定是不够的，现在的非遗传承人的创作和传承之路都很艰苦，他觉得国家在这方面应该多做宣传，多做报道，让更多的人知道这些工艺。需要建立民间艺人的资料库，了解各个地方和各个角落的文化，非遗进校园，从青年开始，只有这样才有便于宣传和报道，才有助于文化的传承，非遗传承跟手工艺一样，是需要祖祖辈辈来共同保护。

笔者相信，在未来，这项技术的传承者，会越来越多。

集体合影